Über GLASMALEREI

Wenn ich nur Farbe bräuchte, könnte ich alles Mögliche wählen.

Bedrucktes Glas.

Beschichtetes Glas.

Eine maschinell hergestellte Imitation.

Wenn Farbe genügen würde, wäre die Entscheidung einfach.

Aber wenn ich ein Glaskunstfenster gestalte, arbeite ich nicht mit Farbe.

Ich arbeite mit Licht.

Und Licht verlangt mehr.

Es verlangt Tiefe.

Bewegung.

Brillanz.

Emotion.

Es verlangt nach einem Material, das lebendig wird, wenn die Sonne es berührt.

Mundgeblasenes Flachglas vollbringt etwas Außergewöhnliches.

Es weigert sich, still zu stehen.

Die Farbe verschiebt sich.

Die Oberfläche vibriert.

Winzige Bläschen fangen das Licht ein.

Feine Streifen leiten es.

Jedes Stück reagiert anders.

Jedes Stück atmet.

Keine zwei Scheiben sind jemals gleich.

Und genau deshalb wähle ich sie aus.

Denn in meiner Arbeit geht es nicht um Perfektion.

Es geht um das Leben.

Wenn das Morgenlicht in einen Raum fällt, flüstert das Glas.

Mittags singt es.

Bei Sonnenuntergang lodert es.

Und Jahrzehnte später wird es immer noch seine Geschichte erzählen.

Maschinen können Gleichförmigkeit produzieren.

Aber Kathedralen wurden nicht für Gleichförmigkeit gebaut.

Meisterwerke wurden nicht für Gleichförmigkeit geschaffen.

Heilige Räume leben nicht von Gleichförmigkeit.

Sie leben vom Staunen.

Deshalb haben Generationen von Künstlern, Glasmalern und Architekten nach Glas gesucht, das mehr als nur Farbe in sich trägt.

Glas mit Charakter.

Glas mit Atmosphäre.

Glas mit Tiefe.

Glas mit einer Seele.

Deshalb entscheide ich mich für mundgeblasenes Glas.

Jedes Mal.

Denn letztendlich male ich nicht mit Glas.

Ich male mit Licht.

Und Licht verdient ein lebendiges Material.