Ich habe Lamberts Glass zum ersten Mal im Frühjahr 1975 für ein Fenster benutzt, das ich für den Künstler Dave Peterson entworfen habe. Es sollte in einer Öffnung in einer mittelalterlichen Steinmauer zwischen seiner Küche und seinem Wohnzimmer angebracht werden. Ich verwendete Brillengläser, färbte sie ein und setzte sie in Bleiverglasung ein.

Als Student der Abteilung für Architekturglas am Swansea Art College hatte ich von den Qualitäten von Opalglas gehört. Ich hatte von den Qualitäten des in Deutschland hergestellten Opalglases gehört und beschloss, dass dies genau das war, was ich brauchte: die Vergrößerung der Brillengläser nebeneinander zu stellen; die Durchsicht teilweise zu verdecken; das vorhandene schwache natürliche Licht optimal zu nutzen; den Peterson-Kindern die Möglichkeit zu geben, spielerisch durch die vergrößerten Brillengläser zu schauen; aber nur einen flüchtigen Eindruck von der Gesamtansicht zu erhalten.

Ich machte mich auf den Weg, um mit meinem damaligen Freund nach Deutschland zu fahren, bis nach Hilden, um bei Becker Glas zu kaufen. Nachdem ich einen Crash-Kurs in Deutsch belegt hatte, war ich etwas enttäuscht, dass bei Becker alle hervorragend Englisch sprachen. Das Angebot an leuchtendem Opal- und Opakglas enttäuschte mich nicht, sondern zog mich in seinen Bann. Ich war fasziniert von 'Milch und Wasser' (Opalis abgerissen), dem Glas, das aussieht wie Milchschwaden, die auf dem Wasser schwimmen. Das Fenster, das ich damit gemacht habe, hieß 'From Icarus to Alex' und war meiner Friseurin gewidmet, die beim Drachenfliegen über dem Strand von Rhossilli ums Leben kam. Schließlich wurde es vom Victoria & Albert Museum in London gekauft.

Auf der gleichen Reise besuchte ich Ludwig Schaffrath in Alsdorf-Ofden. Im folgenden Jahr arbeitete ich sechs Wochen lang mit ihm zusammen, und wir wurden Freunde fürs Leben. Er lehrte mich den Wert des Lambert-Glases. Dieses Wissen gab ich wiederum an meine Assistenten weiter, indem ich ihnen kleine Proben von weißem Opal und opakem Glas gab und sie aufforderte, sie in einer Reihe vor der Glas-Staffelei zu sortieren, um die unterschiedlichen Dichten zu unterscheiden. Zu ihrer Verwunderung sah zunächst alles gleich aus, aber allmählich wurde deutlich, dass sich jedes Glas subtil unterschied.

Anfang der achtziger Jahre wurden die Fenster meines Unilever-Hauptsitzes in London mit dem Opak-Glas von Lambert ausgestattet, da sie sich im Inneren befanden und durch einen Lichtschacht beleuchtet wurden. Buntglas lebt oder stirbt in der Regel von der Qualität des Lichts, das es durchlässt. Undurchsichtiges Glas behält seine Farbe jedoch bis zu einem gewissen Grad auch bei Oberflächenlicht. Ein Teil dieses Schemas wurde vor kurzem entfernt, aber es lebt in Japan in einer Privatsammlung weiter.

Mein Unilever-Auftrag wurde vom Derix Studio in Taunusstein ausgeführt, ebenso wie die 200 Meter Glas für das Royal Exchange Theatre zwei Jahrzehnte später.

Um die Jahrtausendwende arbeitete ich mit Peter's Studio in Paderborn an den unteren Platten meines Entwurfs für die Laterne der Kathedrale von Sheffield; sie schichteten zwei geätzte Schichten von Lamberts Glas übereinander, um mein malerisches Aquarelldesign zu erzielen.

Später verwendete ich die gleiche Technik, als Lamberts mich bat, ein Fenster für ihre Fabrik zu entwerfen. Ich hatte eine wunderbare Zeit, die Teams zu zeichnen, die das Glas herstellten, angeregt durch das fast alchemistisch anmutende Theater: das Ziehen des geschmolzenen Glases aus dem Ofen und das Blasen des Glases in Muffen. Das Fenster ist ein Zeugnis dieser glorreichen, energiegeladenen Erregung.

Amber Hiscott, Künstlerin